Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al director de cine Agustí Villaronga.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la presidenta de la Fundación Max Aub, María Teresa Álvarez. Su Majestad el Rey entrega la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al autor de novela gráfica, Paco Roca.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la presidenta de la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino, Marta Chirino. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a los componentes del grupo musical Amaral, Eva María Amaral y Juan Vicente García.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al empresario y productor teatral, Manuel Martínez De Obregón. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la diseñadora de moda, Ana Locking.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la vicepresidenta de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Rosa María Yagüe. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al gestor cultural, investigador y coleccionista de las artes circenses, Genis Matabosch.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la ilustradora y escritora, Carme Solé.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la presidenta de la cooperativa y distribuidora de cultura audiovisual Drac Magic, Angels Seix.
Su Majestad el Rey en presencia de Doña Letizia entrega la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al cantautor y poeta, Pablo Guerrero.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al fotógrafo, Chema Conesa. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al presidente de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes de Patrimonio Histórico, Fernando Checa.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la directora de cine, Iciar Bollaín. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la compositora, Teresa Catalán. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a título póstumo a Ramón Casas, a la viuda del profesor titular de derecho civil especialista en propiedad intelectual, Rosa María Huguet.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al cantante, actor y presentador, Javier Gurruchaga. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la cantante lírica, Saioa Hernández del Río.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al escritor, Juan Muñoz Martín. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al desarrollador de videojuegos, Paco Portalo.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al desarrollador de videojuegos, Paco Suárez. Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes al artista multidisciplinar, Antón Reixa.
Sus Majestades los Reyes tras la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la cantante, Paloma San Basilio. La cantante Amaral durante sus palabras de agradecimiento en nombre de los premiados. Su Majestad el Rey durante su intervención en la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes Es un retrato de la Cultura española, en toda su diversidad, su riqueza, su creatividad sin límites.
La cultura, las artes…, generan riqueza, son patrimonio tangible; pero también lo son en el ámbito de lo emocional, de lo intangible. En esta edición, fueron reconocidos con las Medallas de Oro al Mérito de las Bellas Artes :. El acto se inició con la bienvenida de la jefa de Protocolo del Ministerio de Cultura y Deporte, Reyes Martín, y las intervenciones sucesivas del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, y del ministro de Cultura y Deporte, que realizó la laudatio de los premiados.
Seguidamente, se proyectó un vídeo sobre los galardonados y se dio lectura al Real Decreto de concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes La cantante, Eva María Amaral, dirigió unas palabras de agradecimiento en nombre de los premiados e intervino el presidente del Gobierno de Canarias.
Para concluir este acto, Don Felipe y Doña Letizia conversaron con los galardonados y asistentes. Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Importante distinción que el Ministerio de Cultura concede a aquellas personas o instituciones que destaquen en los campos dramático, musical, coreográfico, de interpretación, etc.
Hasta el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concedía anualmente Medallas al Mérito en las Bellas Artes, en sus modalidades de oro y plata.
En empezaron a otorgarse de forma anual únicamente las Medallas de Oro. Desde músicos a dramaturgos hasta toreros, galeristas o payasos han recibido este reconocimiento a una labor que sobresalga en el campo de la creación artística o cultural o que haya fomentado la difusión y la conservación de la misma.
Palabras de Su Majestad el Rey en la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes Activar el modo de accesibilidad. Desactivar el modo de accesibilidad. Omitir los comandos de cinta.
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la Infanta Doña Sofía S. el Rey Don Juan Carlos S. la Reina Doña Sofía. Actividades Agenda Prevista Viajes Oficiales Discursos Memoria de Actividades. Actividades Agenda Prevista Viajes Oficiales Discursos Memoria de Actividades Ir. Inicio Actividades y Agenda Actividades Detalle Actividad.
los Reyes Entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife, Fotografía de Sus Majestades los Reyes con los premiados y las autoridades © Casa de S.
el Rey. Sin embargo, la estrategia que siguió la curaduría para mexicanizar a Ramírez no fue mostrarlo en el contexto o en diálogo con otros artistas reconocidos de la historia del arte mexicano. El arte de Ramírez estuvo acompañado por una gran instalación de arte folklórico tradicional mexicano que incluía juguetes tradicionales, piezas de cerámica de Tonalá y Tlaquepaque, y cajas de madera y amates de Guerrero.
Todas eran piezas altamente decoradas que pertenecían a colecciones importantes de arte popular mexicano y que habían sido producidas seguramente para un público consumidor de clase media.
Además de ser objetos producidos años después de que Ramírez saliera de México, es muy poco probable, como mencioné anteriormente, que un ranchero de Los Altos de Jalisco de su condición social haya tenido acceso cotidiano a esos sofisticados ejemplos del arte popular mexicano.
Los organizadores fueron los primeros en sugerir que Ramírez era probablemente originario del pueblo llamado Betania documental dirigido por Octavio Gómez en 22 por la prominencia que ocupa esa palabra en uno de los pocos dibujos de Ramírez que incluyen textos.
Considerando que los organizadores no sabían dónde había nacido Ramírez, es admirable que Littman, en el prólogo al catálogo de la exposición, mencionara las similitudes que encontraba entre las iglesias que representó el artista y la arquitectura religiosa de Tepatitlán, el municipio donde he probado que había nacido Littman El equipo encargado de la investigación, sin embargo, no trató de buscar más detalles sobre la vida de Ramírez, su contexto cultural específico, su experiencia como migrante o su contacto con la cultura visual de Estados Unidos.
Desde su perspectiva, saber más sobre la vida de Ramírez no era de mucha utilidad. Un ejemplo, según ella, eran los cientos de biografías que existían sobre Van Gogh, las cuales habían incrementado el mito sobre su vida, pero no habían ayudado a entender su arte.
Su consejo era dejar a Ramírez descansar en paz y disfrutar su arte. Este aparente desprecio por la biografía del artista tenía su origen en este caso en la necesidad de probar que la calidad de una obra debería medirse en términos formales, sin necesidad de hacer referencia a sus fuentes mnemónicas o visuales.
Al despreciar la necesidad de saber más sobre Ramírez, la exposición terminó por reforzar aun más el mito de que su vida y su obra constituían un misterio insoluble.
Tanto las reseñas en la prensa como las ponencias que se presentaron en el panel que se organizó como parte de la exposición, muestran que el diagnóstico médico resultó ser más relevante pata descifrar la obra de Ramírez que su contexto cultural.
Así lo demuestra la reseña más importante, escrita por Teresa del Conde, académica y crítica mexicana de arte con formación en psicología, quien criticó los ensayos del catálogo que ponían en duda que sus dibujos hayan sido producto de la locura.
Del Conde consideraba que la obra de Ramírez era un ejemplo clásico del Art brut Independientemente de la reacción dentro del mundo del arte mexicano, gracias a esta magna exhibición, miles de mexicanos pudieron apreciar el arte de Ramírez. La exposición recibió una intensa campaña publicitaria, ya que el museo era propiedad de Televisa, la corporación que controla la red privada de televisión más grande de México.
Ese museo había desarrollado una fuerte presencia y visibilidad en el mundo del arte en México debido a un presupuesto considerable que le permitió organizar magnas exposiciones de artistas nacionales e internacionales muy reconocidos.
Para la exhibición de Ramírez, Televisa produjo además un especial de una hora, transmitido en una de las horas de mayor audiencia, y que fue parte de uno de los programas de televisión más populares dedicado al arte y la cultura mexicanos Gómez Uno de los sobrinos de Ramírez visitó la exposición y trató de presentarse como pariente de Ramírez, pero al parecer el personal del museo no lo tomó en serio.
Guadalupe Gómez, hija de José Gómez, el sobrino que visitó a Ramírez en el hospital, envió una carta al periódico El Nacional , uno de los pocos que reseñaron la exposición, para explicar que el artista tenía familia en Tepatitlán y ofrecer información más precisa sobre la vida de Ramírez, pero la ignoraron.
A pesar de que esa exposición rompió récords de asistencia, la obra de Ramírez quedó después prácticamente en el olvido. El curador mexicano Cuauhtémoc Medina considera que la falta de delicadeza del comercial de Televisa dañó de una manera irreversible la reputación de Ramírez en México Oles p 16 nota Para Raquel Tibol, una de las críticas de arte más influyentes, en realidad Ramírez no ha recibido mucha atención en su país simplemente porque se considera que pertenece a la historia del arte chicano por haber producido toda su obra en Estados Unidos.
Para Tibol, Ramírez muestra la necesidad de abrir un nuevo capítulo en la historia del arte mexicano dedicado a la producción artística de los migrantes mexicanos en Estados Unidos. El mayor problema, para Tibol, es que el catálogo de la exposición, al ser una traducción de lo que se había publicado en Estados Unidos, no había aportado nada nuevo sobre él o su arte.
Los organizadores desperdiciaron, además, la oportunidad de invitar a los críticos o analistas mexicanos a reflexionar sobre la obra de Ramírez en el contexto del arte mexicano Tibol El poco interés en conocer más sobre las particularidades de su experiencia migratoria o de las condiciones específicas en que produjo su obra, también era una muestra de la actitud ambivalente que las élites mexicanas tenían en aquellos años, y todavía tienen en algunos círculos, sobre los chicanos y los trabajadores inmigrantes en general.
Todavía hoy en día, en algunos círculos mexicanos, la reputación de Ramírez parece ser vista con desconfianza porque se le considera producto de discursos y modas estadounidenses. No es de extrañar entonces que no se haya organizado en México una exposición individual sobre Ramírez desde , una exhibición que, además, en aquel momento fue organizada por un curador de origen estadounidense.
Dos exhibiciones colectivas dedicadas al arte producido en Jalisco, el estado natal de Ramírez, son las únicas dos ocasiones en que su obra ha sido vista en México desde El ejemplo más importante es la exposición Solar abierto: Historias de silencio y osadía. Artistas del Siglo XX en Jalisco , que abrió en el Palacio de Bellas de la Ciudad de México en Un dibujo de Ramírez que era parte de la colección de Paula Cussi fue exhibido junto a las obras de artistas de la talla de Juan Soriano, María Izquierdo y José Clemente Orozco.
La decisión de incluir el dibujo fue de Carlos Ashida, uno de los curadores principales de Solar abierto. Para Ashida la exposición de Ramírez de fue una revelación. Además de las imágenes increíbles que había producido en formato muy grande a pesar de los escasos medios que tenía a su alcance, la leyenda de que Ramírez había vivido aislado, en extrema soledad, lo impactó.
Como curador, su interés es explorar el arte contemporáneo que se aparta de esquemas tradicionales desde una perspectiva que elimine las clasificaciones coercitivas Ashida Solar abierto ofreció la única oportunidad, hasta la fecha, en que ha sido posible apreciar y pensar sobre el trabajo de Ramírez en el contexto de la historia, la geografía y la realidad concreta que fueron las fuentes de la cultura visual y las memorias que pudieron haber inspirado la mayoría de sus motivos.
Figura Crayola, lápiz, acuarela y collage sobre pedazos de papel. Conclusiones El reconocimiento alcanzado por el arte de Ramírez es parte de un largo proceso de valoración, conservación y exhibición del arte producido dentro de las instituciones psiquiátricas que comenzó en Europa a finales del siglo XIX y que se extendió a América Latina y Estados Unidos a mediados del siglo XX.
Si bien la tradición que relaciona la locura con la creatividad sentó las condiciones para la conservación y la valoración inicial de la obra de Ramírez, su diagnóstico como esquizofrénico crónico estigmatizó todo lo producido por sus manos.
Sin embargo, su obra no parece ser la manifestación pasiva de una enfermedad mental o un estado emocional alterado: Ramírez es un caso singular de perseverancia, resistencia y poderosa producción artística realizada bajo condiciones muy extremas y difíciles.
La trayectoria de sus dibujos muestra las complejidades e intersecciones entre migración, enfermedad mental, creatividad artística y los procesos para valorar, clasificar y reapropiarse del arte creado en los márgenes de la sociedad.
Así como resultaría muy difícil afirmar que en términos identitarios Ramírez se asimiló a la cultura estadounidense, un mexicano-americano es, estrictamente hablando, alguien nacido en los Estados Unidos de padres mexicanos o un inmigrante de origen mexicano que adquiere la ciudadanía estadounidense.
Ramírez nació en México y nunca se convirtió en ciudadano estadounidense. En la década de , el sistema psiquiátrico de California intentó muchas veces, sin éxito, deportarlo a México.
Las disputas por clasificar y reapropiarse de su arte ponen en evidencia los límites de los discursos que tratan de enmarcar el arte de los migrantes en términos nacionalistas o étnicos.
Desde una perspectiva transnacional, Ramírez fue actor y testigo del surgimiento de espacios sociales transnacionales y procesos transculturales que impactaron la forma y el contenido de su arte. Utilizó, para expresar sus experiencias de desplazamiento y reclusión, un singular lenguaje visual, que hace de sus dibujos uno de los mayores cuerpos de obras visuales jamás producido por un artista migrante transnacional.
Hoy en día, muchos artistas de América Latina están produciendo en espacios transnacionales similares. Algunos son migrantes como Ramírez, otros son exiliados políticos o económicos, y otros son simplemente artistas nómadas o viajeros cosmopolitas que tienen más de un lugar de residencia.
Todas estas experiencias y trabajos artísticos que se producen en condición de migración, movilidad o nomadismo, requieren perspectivas transnacionales que superen los modelos de pensamiento que insisten en enmarcar la realidad social en términos de los estados nacionales.
Necesitamos, además, documentar más casos que nos ayuden a entender mejor por qué algunas personas crean arte tan intenso y original en circunstancias extremas de opresión, censura, migración o desplazamiento cultural. Obras citadas Ardery, Julia S.
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Reed, Natania. Updated: Wednesday, September 28, Rhodes, Colin. Outsider Art: alternativas espontáneas. Con un encuentro virtual, la Dirección de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Casa de Bello presentó el libro "Tránsitos y Transformaciones".
Director de Creación Artística de la U. de Chile, Fernando Gaspar. Coordinador General del Foro de las Artes, Guillermo Jarpa. Académica del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Chile, Luciana Pastor. La creación artística como forma de conocimiento En los últimos diez años, el concepto de proceso creativo se ha instalado fuertemente en la Universidad de Chile como una forma de visibilizar la creación artística que se realiza, especialmente para darle la importancia que tiene a nivel de metodología, partiendo de la premisa fundamental que es la creación artística como una forma de conocimiento.
Destiempos, políticas y pandemia La publicación se divide en tres partes. Comunicaciones VID.
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Fue profesor, escritor, guionista, y creador de contenidos en redes sociales con el perfil de El Hematocrítico y colaborador en diferentes medios.
Compaginó su labor como docente de Educación Infantil, Inglés y Educación Primaria desde , con la publicación de obras en el campo de la literatura infantil y juvenil y las colaboraciones en diversos medios periodísticos y programas televisivos.
También se convirtió en uno de los perfiles más seguidos de Twitter, red en la que fue pionero en muchas dinámicas, y en otras redes con gran éxito, apostando siempre por el humor inteligente. Salto de línea José Sanchís Sinisterra. Dramaturgo, pedagogo y activista, es considerado una relevante figura del teatro en España.
La faceta de dramaturgo se hace palpable en las cerca de producciones estrenadas en España basadas en textos del autor desde Su actividad como pedagogo ha sido paralela a su escritura, con discípulos como Juan Mayorga, Sergi Belbel, Lluisa Cunillé, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, hasta los más jóvenes a los que aún hoy sigue guiando en cursos y seminarios.
Su deseo de agitar la realidad teatral lo llevó a fundar el Teatro Fronterizo, la Sala Beckett, el nuevo Teatro Fronterizo o la Corsetería y a involucrarse en proyectos de escritura compartida en España y América Latina.
Tras dejar Valencia, donde había comenzado a acercarse al teatro universitario, y trabajar como profesor de Literatura en Teruel, llegó a Barcelona en como profesor en el Institut del Teatre. En los 80 ingresa en la Universidad de Barcelona y desarrolla una fructífera carrera como autor y adaptador que le permite poner en marcha el proyecto de la Sala Beckett.
Salto de línea María Victoria Peña Carulla Vicky Peña. Debutó en el teatro a los veinte años y desde entonces no ha parado de trabajar. Pero su territorio natural ha sido el teatro. Salto de línea Juan Gómez-Cornejo Sánchez.
La iluminación teatral en España comienza a ser reconocida como una actividad artística a partir de los 80, gracias a la labor de una joven generación de profesionales entre los que destaca Juan Gómez-Cornejo.
Abandonó los estudios de Magisterio para dedicarse a la iluminación de teatro, y pronto sería director técnico de la Sala Olimpia de Madrid, primero como Centro Cultural La Corrala y más tarde como Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, de donde saldrá en para ocuparse del Teatro Central de Sevilla.
Ese acervo lo convierte en un especialista requerido para el equipamiento técnico de edificios dedicados a las artes escénicas. Al tiempo, desarrolla una brillante trayectoria artística junto a directores de escena como Miguel Narros, José Luis Gómez, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera o Francisco Nieva.
Destacan sus trabajos con Tomaz Pandur. Desde hasta ahora, más de espectáculos firmados por Gómez Cornejo le han posicionado como maestro de una nueva generación de profesionales formada en sus equipos. En , fue el primer iluminador distinguido con el Premio Nacional de Teatro.
Salto de línea Glòria Pérez Salmerón. Bibliotecaria, expresidenta de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas IFLA , directora de la Biblioteca Nacional de España y expresidenta de la Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística FESABID.
Destaca su contribución a la difusión cultural, la promoción del libro y la lectura y la conservación del patrimonio bibliográfico a través del ámbito bibliotecario. Ha sido una defensora del acceso a la lectura y la información como derechos fundamentales.
Ha implementado programas innovadores para fomentar la lectura y el aprendizaje a través de las bibliotecas, reforzando su papel como pilares de la educación y la cultura.
Ha promovido activamente las bibliotecas como espacios esenciales para el desarrollo democrático y cultural. Además, ha liderado proyectos para la modernización de las bibliotecas, integrando tecnologías digitales y enfoques innovadores en la gestión bibliotecaria, incluyendo la digitalización de colecciones.
Salto de línea Carlos Pacheco Perujo póstumo Fue pionero de la irrupción española en la industria del cómic de superhéroes de Estados Unidos, abriendo así la puerta a toda una generación.
Inició su trayectoria como dibujante en el ámbito de la historieta nacional, mientras terminaba Biología en la Universidad de Sevilla. Ya en expuso en el Salón del Cómic de Barcelona. Sus primeros trabajos le hicieron merecedor de premios como el Comix Internacional de Toutain Editor.
En los 80, amplió sus miras profesionales colaborando con Planeta De Agostini, personalizando las ediciones españolas de los cómics norteamericanos de Marvel Comics; así como con Norma Editorial y Casser. En , cruza las fronteras españolas de la mano de la división británica de Marvel Comics. En , fue el encargado de realizar el cartel del Salón del Cómic de Barcelona.
Salto de línea Fundación Alicia de Larrocha. Todo ello, junto con la amplificación de los medios de comunicación prensa, radio y televisión y las redes sociales, son proyectos que han hecho que el nombre de Alicia de Larrocha tenga la repercusión merecida.
Los objetivos principales de la Fundación Alicia de Larrocha son la preservación, conservación y difusión de la actividad intelectual y artística de la intérprete, de la que en se celebra el centenario de su nacimiento. Salto de línea Itziar Castro Rivadulla póstumo Actriz de cine y de televisión, donde participó tanto en series como en programas.
Salto de línea José Luis López-Linares del Campo. Director de fotografía, director y productor audiovisual. Fundador de la productora Lopez-Li.
Salto de línea Revista Patrimonio Cultural y Derecho. Esta revista de publicación anual nace en por iniciativa de un grupo de juristas, procedentes de distintos campos profesionales y actividades, pero que comparten el interés por los problemas jurídicos del Patrimonio Histórico.
El director de la revista desde su fundación es Javier García Fernández, catedrático de Derecho Constitucional en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Salto de línea Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es un acontecimiento cultural que se celebra en la ciudad manchega de Almagro, en España, anualmente durante el mes de julio. Está considerado actualmente como el más importante del mundo en su especificidad, puesto que está dedicado al teatro que engloba los siglos XVI y XVII, tanto de oriente como de occidente.
Aunque el Festival surgió en torno al Siglo de Oro español, a medida que se hizo internacional, amplió su mirada abarcando no solo los autores barrocos más conocidos pertenecientes al teatro isabelino, teatro neoclásico francés o al Siglo de Oro español, sino también a toda la literatura oriental llevada a escena, así como otras formas teatrales.
Además de las funciones de teatro, música y danza puestas en escena por compañías del panorama nacional e internacional, la Fundación del Festival organiza exposiciones, talleres, debates y certámenes paralelos, a lo largo de los aproximadamente 25 días que dura la cita teatral.
Salto de línea El Ranchito. Empresa europea de habla hispana líder en el sector de los efectos visuales para cine, televisión y publicidad. Su trabajo ha sido premiado con un Emmy, seis VES de la Visual Effects Society, un HPA de la Hollywood Professional Association, nueve Goyas y tres Gaudí.
Salto de línea Isabel Campo Vilar. Guionista, productora y directora de cine. En el ámbito de la docencia, es profesora adjunta de la Universitat Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura de Dirección Cinematográfica desde Participa en Acció Viver, un programa de acompañamiento y asesoría a proyectos audiovisuales liderados por mujeres organizado por Dones Visuals.
Salto de línea Centro de Conservación y Restauración de Documentos Gráficos de la Isla de La Palma. Dependiente del Cabildo Insular de La Palma, está situado en una antigua y típica casa palmera rehabilitada en , donde desarrolla un proyecto importante para el territorio insular, centralizando una amplia gama de tareas relacionadas con el patrimonio documental y su protección, englobando labores de restauración, conservación y preservación, así como investigación, difusión y educación.
Resalta la intervención permanente en el Archivo General Insular, donde se encuentran los Protocolos Notariales de Santa Cruz de la Palma. El reconocimiento a su carrera y trayectoria es un brindis a su legado. Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Alfonso Durazo Alfonso Durazo Montaño AMLO Andres Manuel López Obrador Ayotzinapa Border Hub Chiapas Chihuahua claudia pavlovich Coahuila Congreso del Estado de Sonora COVID derechos humanos desaparecidos desaparecidos en México Dr.
Manuel Santillana Estados Unidos EZLN feminicidio Fiscalía de Sonora gobierno de Sonora Guaymas guerrero Hermosillo INAH Sonora Isabel Dorado Auz Jorge Tadeo Vargas La Sauceda migrantes minería morena México Oaxaca Parque la Sauceda Periodismo pri Resistencia Rio Sonora SEDENA Sedesson Sonora STAUS universidad de sonora Wendy Briceño wendy briceño zuloaga.
Horacio Lagarda recibirá el Reconocimiento al Mérito Artístico y Académico en el Festival Alfonso Ortiz Tirado by Ismael Ángel Dic 18, Noticias 0 comments.
Fuente: ISC. Submit a Comment Cancelar respuesta Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario. Debido a la veda electoral. El mitin de las mujeres en 8deMarzo en Hermo.
Así la marcha por el 8deMarzo en Hermosillo. Marcha del 8marzo en Hermosillo Día Interna. Por arrancar la marcha del 8marzo en Hermosi. Invitan colectivas a la Marcha del 8M en Hermosi. Fair Play , poster exhibition Teherán, octubre Golden Bee Global Biennale of Graphic Design Rusia, octubre Ganador del concurso para la realización del mural «Un mural para los estudiantes» Homenaje a la Diversidad Universitaria Coordinación de Asuntos Estudiantiles de la Universidad Veracruzana.
Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda Oaxaca, Oaxaca, Septiembre Los artistas celebran al MAX Xalapa, Veracruz. Septiembre de Participación como dictaminador de artículos de El Ornitorrinco Tachado, Revista de Artes Visuales , publicada por la Universidad Autónoma del Estado de México, a la fecha.
Mención Honorífica por la ponencia del Proyecto EMPATIaRTE por parte de la Universidad Veracruzana. XI Encuentro Iberoamericano de Educación. Boca del Río, Veracruz. Reconocimiento PRODEP para profesores que realizan aportes significativos a la Educación Superior Pública. Diciembre Octubre de Agosto
Und, was hier des Lächerlichen?
Ich denke es schon wurde besprochen, nutzen Sie die Suche nach dem Forum aus.
Ich meine, dass Sie nicht recht sind. Ich kann die Position verteidigen. Schreiben Sie mir in PM.